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| Guns n' Roses |
Nota Janeiro/2023:
Post originalmente feito em maio de 2020 e agora atualizado. Espero que gostem!
Hell-ou, pessoas! Como estão passando nessa
quarentena? Não estamos 100% bem, mas vamos fazendo o possível pra ficar 80%,
pelo menos. E, por falar em 80, seguindo a nossa viagem sobre a música nas
décadas, chegamos aos aguardados anos 80 (já falei sobre as décadas de 60 e 70, não deixe de conferir!).
A partir daqui, começou a ficar difícil de escolher
apenas 10 artistas, porque eu, como uma boa filha de crianças dos anos 80, cresci ouvindo
tudo quanto foi artista dessa época, então imaginem a dúvida cruel.
Os anos 80
Na década de 80 a humanidade presenciou eventos que
marcaram a história, como a queda do muro de Berlim, o fim do regime militar no
Brasil e a descoberta da AIDS. Foi nesse período que a moda futurista bombou e
fomos apresentados a jogos famosos, como Super Mario Bros, The Legend of Zelda
e Donkey Kong. Os filmes de John Hughes fizeram muito sucesso, com destaque
para Clube dos Cinco, protagonizado pela it-girl da época, Molly
Ringwald.
A música nos anos 80
Surgiu a MTV, a música eletrônica e o hip-hop. John
Lennon foi morto pelo fã Mark David Chapman e aconteceu a primeira edição do
Rock in Rio, em 1985. Não posso falar muito senão dou spoiler da lista, risos.
1 - Michael Jackson
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| Michael no fim dos anos 80 e o sorriso de quem sabia que era |
Já falei um pouquinho dele lá na playlist de anos
60, quando comentei sobre Jackson 5, mas o Rei do Pop merece um bloquinho só
pra ele, certo?
Nenhum artista teve uma carreira tão estelar e com
tantas conquistas (fonte: precisa?) Michael Joseph Jackson, nascido em 29 de agosto de
1958. O oitavo de dez filhos da conhecida e polêmica família Jackson deu seus
primeiros passos na música ao lado dos irmãos, com apenas 7 anos de idade.
Iniciou a carreira solo nos anos 70, mas foi na década seguinte que ele se
consagrou "rei do pop".
Um talento nato, é apontado como um dos maiores
artistas da história da música, bem como uma das figuras culturais mais
importantes de todos os tempos. Quebrou barreiras ao tornar-se o primeiro
artista negro a ter música no ar na MTV e em rádios de rock, que, à época, eram
orientadas a um público majoritariamente branco. Suas contribuições para a
indústria fonográfica, a dança e a moda fizeram dele uma peça-chave na cultura
popular por mais de 40 anos.
Alguns números de sua carreira incluem 13 singles
no topo das paradas, 13 Grammys, 26 AMAs e nada menos que 400 milhões de álbuns
vendidos, numa época que não tínhamos Internet, muito menos Spotify pra tacar stream na lenda.
Sua vida também foi centro de diversas polêmicas,
que iam desde as cirurgias plásticas e embranquecimento da pele às acusações de
abuso sexual, fora as diversas teorias da conspiração, incluindo a de que
ele não morreu. De tempos em tempos, aparece direto na mídia uma história nova que sabemos que é fic, mas ainda tem quem acredite.
Michael faleceu precocemente, em 25 de junho de
2009, aos 50 anos. Até hoje, rolam diversos tributos a ele e a cada ano aparece
um lançamento póstumo diferente. Goste ou não, há de se reconhecer seu legado e
importância para a história do pop.
Minha opinião:
LENDA. Certamente está no top 1 de maiores artistas
da história e é só minha opinião que importa.
Música:
A discografia de Michael é composta por 10 álbuns
de estúdio, 1 ao vivo, 72 de compilação, 7 de remixes, 2 póstumos, 16 DVDs, 6
EPs, 3 de trilha sonora, 59 singles e 46 clipes. É dele o recorde de álbum mais
vendido da história, por Thriller, de 1982, com cerca de 120 milhões de cópias
vendidas no mundo inteiro. Este álbum é considerado por muitos como "o
maior e melhor da história" e eu, sinceramente, não tenho como
discordar.
Escolher uma música do Michael pra cá não foi
fácil. Minhas favoritas são todas da década de 80, então a dúvida cruel bateu
forte e eu tive que fazer uni-duni-tê. Decidi escolher, então, a que eu
já tive o prazer de dançar à caráter na escola (e graças a Deus acredito que o
vídeo dessa performance tenha se perdido pra sempre, obrigada Senhor, eu sei
que tu me sondas): Thriller.
Bom, todos sabemos que essa música é icônica, que
seu clipe é icônico, que ela faz parte de um álbum icônico. Escolhida como o
último single do disco homônimo, lançado em 1982, Michael causou com o
clipe, tanto que é constantemente eleito por revistas e críticos especializados
como o melhor videoclipe da história. Não é da década, não é do ano, é da
história.
É a música mais associada ao Halloween e geralmente
volta ao Hot 100 nessa época, também fazendo parte de vários filmes (um salve para a
cena maravilhosa de De Repente 30, onde Jennifer Garner bota a festa toda pra
dançar).
Sinceridade aqui: Thriller assusta mais que It: a Coisa.
2 - Madonna
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| Madonna na década de 80. Estilosa, né? |
Se MJ é o rei, Madonna com toda a certeza é a
rainha do pop, indiscutivelmente. Reconhecida como a artista feminina mais
bem-sucedida de todos os tempos, Madonna Louise Veronica Ciccone nasceu em 16
de agosto de 1958. Iniciou sua carreira em 1979, porém alcançou o estrelato no
fim de 1982, ganhando notoriedade também pelas pautas que defendia,
consideradas "controversas para a época", como liberdade sexual,
empoderamento feminino e aborto. Seu impacto na cultura é inegável, tendo
influenciado quase todas as artistas pop que a sucederam.
A carreira de sucesso não se limitou apenas à
música, tendo participado de mais de 20 filmes, dentre os quais o de maior
destaque certamente foi Evita, no qual ela interpreta a personagem-título, Eva
Perón. Por sua performance, foi agraciada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz
em Comédia ou Musical, em 1997.
Dona de um estilo único que influenciou e muito as
jovens da época, Madonna figura até hoje como um ícone da moda e uma importante
representante do movimento feminista, além de grande defensora da causa
LGBTQ+.
Minha opinião:
Icônica, that's it. Se hoje temos divas pop, é
graças à Madonna.
Música:
Madonna tem em sua discografia 14 álbuns de
estúdio e cerca de 90 singles.
Vendeu mais de 300 milhões de álbuns e 160 milhões de singles no mundo inteiro.
Aqui no Brasil, é a recordista internacional de vendas. Destruidora mesmo.
Minha música favorita da Mad não é dos anos 80, mas
uma que eu gosto muito dessa época é Like a Virgin.
Parte do álbum homônimo, lançado em 1984,
foi composta por Billy Steinberg e Tom Kelly e produzida por Nile Rodgers (da
famosíssima banda Chic). Muita gente diz que essa música define a Madonna e que
é impossível falar de uma sem lembrar da outra.
Como tudo o que nossa querida lady Ciccone faz,
essa canção se tornou um marco na cultura pop, estando presente em filmes como
Bridget Jones: No Limite da Razão e Moulin Rouge - Amor em Vermelho. Polêmica,
sofreu tentativas de banimento e boicote por grupos que preservavam a
moral e os bons costumes a família, que alegavam que Like A Virgin encorajava as
pessoas a ter relações sexuais fora do casamento (como se precisasse de
música pra isso, ai ai só rindo kkkjj), ao ponto que Madonna cagou
e andou (coisa que, sinceramente, qualquer um faria no lugar dela) seguia
influenciando mulheres a se empoderarem. Há quem diga que Like a Virgin foi a
grande responsável por tornar Madonna um ícone da cultura pop e não posso
discordar.
Sucesso dos karaokês!
3 - Bon Jovi
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| Da esquerda para a direita: David Bryan, Alec John Such, Jon Bon Jovi, Tico Torres e Richie Sambora. |
Se nos anos 70 os barbeiros sofriam pra trabalhar,
Bon Jovi tá aí pra mostrar que na década seguinte a situação não melhorou
muito. Considerada uma das mais bem sucedidas da história do rock, a banda foi
formada oficialmente em 1983 e segue em atividade até hoje.
Os primeiros passos do que hoje conhecemos como Bon
Jovi foram dados justamente por Jon, quando ainda era adolescente. Avançando para 1984,
a banda lançou o primeiro álbum, Bon Jovi e dali em diante, só sucesso.
Com algumas pausas no decorrer dos anos, os meninos
mantem-se como uma das bandas mais influentes de sua época, continuamente se
reinventando. Já venderam mais de 130 milhões de cópias around the globe e
tocaram para mais de 34 milhões de fãs, em cerca de 50 países. E, vamos combinar, o tempo não passou pro Jon.
A banda hoje é formada por Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres, Phil X e Hugh McDonald. Richie Sambora deixou o grupo em 2012 e Alec John Such em 1994. Such infelizmente faleceu em 2022, aos 70 anos, de causas naturais.
Minha opinião:
Trilha sonora de alguns momentos da minha vida, sem
zoa. O Jon é tão lindo, meu Deus. Quando crescer quero ser igual a ele.
Música:
O grupo lançou até agora 15 álbuns de estúdio e 66 singles até o momento. Como filha de uma fã de Good Young (nossa, essa foi péssima me desculpem),
vocês devem imaginar o dilema que é eleger uma música favorita, tanto que até
hoje eu não tenho uma fixa, portanto hoje vou falar de uma xodózinha: You
Give Love a Bad Name.
A música é o
primeiro single de Slippery When Wet, de 1986. Composta por Jon Bon
Jovi, Richie Sambora e Desmond Child, conta a história de uma mulher que meio
que brinca com os 100timentos do eu lírico (essas muié
marvada, hein...).
Sigo indignada com o cabelo do Jon, valha-me Deus...
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| Da esquerda para a direita: The Edge, Bono Vox, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. |
U2 é provavelmente o primeiro artista dessa lista
que eu conheci, pois mamai é fã de Bono Vox e sua turma há mais tempo que eu
tenho de vida.
A banda foi formada em 1976 na Irlanda, ganhando
visibilidade na década seguinte e alcançando a fama com suas canções de
protesto, tanto que 1985, a revista Rolling Stone chamou U2 de “a banda da
década de 1980”, apontando que o grupo era um dos, se não o mais importante do
período.
Começaram a carreira com uma pegada post-punk, mas
com o passar do tempo, incorporaram diversos elementos às suas canções, desde
blues à eletrônica. Suas letras em geral refletem espiritualidade, temas
pessoais e questões sociopolíticas.
Em plena atividade até os dias de hoje, U2 é a
banda que mais venceu o Grammy, tendo levado pra casa 22 prêmios. Também são
conhecidos por serem super defensores dos direitos humanos e causas
filantrópicas.
Minha opinião:
Provavelmente a primeira banda que eu conheci na
vida. O povo fala mal, mas eles são muito bons, discorda aí na sua casa. Super relevantes até
hoje.
Música:
U2 tem em sua discografia 14 álbuns de estúdio e 67 singles. Essa banda me desperta um sentimento muito nostálgico dos meus primeiros anos de infância,
dá uma saudade... enfim, minha música favorita é I Still Haven’t
Found What I’m Looking For.
A canção é a
segunda faixa e segundo single de The Joshua Tree, talvez o álbum mais
famoso da banda, lançado em 1987. Ela foi escrita no estilo do Livro dos
Salmos, presente no antigo testamento da Bíblia (meu favorito, btw), com
influências da poesia de Charles Bukowski, a quem Bono estava lendo na época.
O que estavam buscando? Não se sabe, não fica
claro e não foi dada nenhuma descrição. O foco da canção é justamente a jornada
em busca de algo/alguém. Há
diversas teorias e interpretações sobre o objeto da busca, que vão de Deus à
amor e dinheiro. Bom, eu não sei, deixa quem tá procurando achar e depois
contar pra gente.
5 - Billy Idol
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| Billy na década de 80. |
Os ingleses nos anos 80 estavam em alta (sempre
estiveram, mas enfim) e um deles, sem dúvidas, foi Billy Idol. Nascido William
Albert Michael Broad, em 30 de novembro de 1955, Billy começou a carreira em
1976 como guitarrista da banda Chelsea. Após pouco tempo, ele e Tony James,
outro membro da banda, deixaram-na e formaram a Generation X, o primeiro trabalho
expressivo de Idol.
Na década de 80, Idol iniciou sua carreira solo, o
que fez sua popularidade deslanchar. Fez parte da chamada “2ª Invasão
Britânica”, ao lado de artistas como Dire Straits e Duran Duran (que falarei já
já). Ele mesmo comentou que, diferente de outros artistas punk da época, a
Gen X teve grande influência dos Beatles e Rolling Stones. "Estamos dizendo
o oposto de The Clash e [Sex] Pistols. Eles cantavam 'Nada de Elvis, Beatles ou
Rolling Stones', mas nós fomos honestos sobre o que gostávamos. A verdade é que
nós estávamos fazendo música inspirados nos Beatles e nos Stones".
Ele continuou super ativo até 1994, quando sofreu
uma overdose do lado de fora de uma boate em LA. De acordo com fontes, Billy
viu sua recuperação como uma segunda chance e decidiu focar em seus filhos,
pois para ele, as crianças jamais o perdoariam se ele morresse por esse
motivo (e estão erradas?). A partir daí, entrou em hiato, voltando
à música na década seguinte.
Uma curiosidade sobre o nome artístico de Billy é
que o “Idol” surgiu graças a um professor de química, durante seus anos
escolares. Billy foi descrito em um relatório escolar deste docente como “idle”
(parado, ocioso). À princípio, usaria “Billy Idle”, mas devido à similaridade
com o nome de Eric Idle, membro do grupo de comédia Monty Python, Billy optou
por Idol, meio que em um joguinho de palavras.
Em 2022, o queridíssimo se apresentou no edição do Rock in Rio, no dia 09 de setembro, vulgo o melhor dia e eu me arrependo muito de não ter ido ver a lenda. Nunca vou me perdoar.
Minha opinião:
Billy foi o primeiro artista que me lembro de ter
visto na VH1. He got the looks and the attitude. Eu amo a vibe badboy dele,
sério.
Música:
Idol lançou 7 álbuns de estúdio, 1 ao vivo, 1 EP, 5
compilações, 7 DVDs, 37 singles e 28 clipes em mais de 40 anos de carreira. A
minha favorita é um mood booster que me faz arrastar o sofá e cantar a plenos
pulmões: Dancing With Myself.
A música foi originalmente lançada em 1980 pela
banda de Billy, Gen X. Foi relançada por Idol em 1981 no álbum Don’t Stop.
Alcançou a 27ª posição no ranking americano Billboard's Hot Dance Play Chart. A
música se tornou muito popular e ganhou diversos covers, inclusive da banda
blink-182.
Trilha sonora da minha quarentena.
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| Da esquerda para a direita: JohnTaylor, Andy Taylor, Simon Le Bon, Nick Rhodes e Roger Taylor |
Duran Duran é um dos maiores êxitos da terra da
rainha. Formada em 1978, é uma das grandes referências do movimento new
romantic. Liderou aparições na MTV, quando esta surgiu e 21 de seus singles
entraram na Billboard Hot 100, ou seja, duranfever foi real e é isto.
Com um estilo singular, ficaram conhecidos como “os
bonitinhos do rock” (bonitinhos? Gente, os boys eram muito crushes,
SOS). Uniram música pop à arte, tecnologia e moda com um senso único
de charme e confiança. O baixista John Taylor disse que a ideia original é que
o som da banda fosse uma mistura de Sex Pistols e Chic. Eram também a banda
favorita da Lady Di.
Mesmo não se separando, a banda teve mudanças na
formação. Andy Taylor deixou o grupo em 1986, reunindo-se novamente em 2001 e
tornando a sair em 2006. Roger, por sua vez, deixou o grupo em 1985 e retornou em 2001. Duran Duran continua na ativa até hoje, inclusive entrando para o Hall da Fama do Rock ao lado de nomes como Dolly Parton, Lionel Ritchie e Judas Priest.
Minha opinião:
Música:
A discografia dos meninos consiste em 15 álbuns de
estúdio e 46 singles. Apesar
da minha favorita ter sido lançada depois da década de 80, tem um álbum deles
em especial desse período que eu gosto muito e dá nome à minha escolha: Rio!
Sendo o 4º single do álbum homônimo, de 1982,
chegou à 9ª posição do UK Singles Chart. Ao contrário do que muitos pensam, não
é uma homenagem ao Rio de Janeiro. A faixa faz referência à Rio Grande - porém
não é o do Norte e nem o do Sul -, um rio localizado na
fronteira entre México e Estados Unidos.
Em um episódio de True Spin, da VH1, a banda
explicou que Rio é uma metáfora do desejo que tinham de se
tornarem bem sucedidos na América, o que não tardou a acontecer.
O clipe mostra a banda num iate no caribe, tendo
devaneios e sendo trolados por uma mocinha que se diverte horrores fazendo
isso.
Prince Rogers Nelson, um dos maiores nomes da
música americana e grande representante do estilo andrógeno que fez a cabeça do
pessoal na época, nasceu em Minneapolis, no dia 07 de junho de 1958.
A carreira de Prince começa nos anos 70, mas, como
muita gente aqui, foi na década de 80 que seu nome caiu nas graças do povão.
Figura muito polêmica, muito por conta de seu visual e atitude, Prince
conquistou fãs e haters devido às suas apresentações e letras que tratavam de
temas sexuais.
Em 1984 estrelou Purple Rain, talvez o maior êxito
de sua carreira. O filme, que se tornou posteriormente um clássico cult, foi um
sucesso, sendo inclusive o último vencedor da categoria de Melhor Musical
Original dos Academy Awards (ou Oscars, pros íntimos), no ano seguinte.
Na década de 90, mudou seu nome para um símbolo impronunciável, uma fusão dos símbolos de
Vênus e Marte, devido a questões legais com a gravadora.
Infelizmente, Prince nos deixou em 2016, quando foi
encontrado morto no dia 21 de abril, aos 57 anos. A causa da morte foi
divulgada como uma overdose de medicamentos.
Minha opinião:
Swag antes da swag, de fato, existir. Lide com
isso.
Música:
A discografia do bonitinho é grande, viu? São 39
álbuns de estúdio e 2 álbuns póstumos. Acredito que ainda
devam lançar material em seu nome, pois conforme consta, Prince tinha mais de
400 canções inéditas gravadas na época de sua morte.
Todo mundo que nasceu até os anos 2000 cresceu
ouvindo um pouco de Prince, mesmo que indiretamente. O homem tinha muitos hits,
alguns até fizeram sucesso na voz de outros artistas, como é o caso de Nothing Compares 2 U, eternizada na voz de Sinéad O’Connor.
A minha música favorita dele é uma que sempre me
faz rir (não porque é engraçada, mas porque é animada mesmo): Kiss.
A música faz parte do álbum Parade, de 1986,
além de integrar a trilha sonora de "Under the Cherry Moon". Apesar
do filme ter flopado, Parade fez sucesso e Kiss alcançou a 1ª colocação da
Billboard Hot 100 e lá permaneceu por duas semanas.
Apesar de ser uma das canções mais conhecidas do
cantor, ela quase não foi lançada. Após ser rejeitada por duas outras bandas,
Prince a gravou, porém a gravadora não a queria como single. Graças a Deus isso
não aconteceu. A revista NME, inclusive, considerou Kiss o melhor single do
ano. Concordo.
A cara da Wendy é tudo, hahahaha.
Ah, falar de anos 80 e não falar de Guns é a mesma
coisa que falar de futebol e não falar de Pelé (na verdade, não. Mas
deixa pra lá). GnR foi originalmente formada em 1985 nos States, por Axl
Rose e Izzy Stradlin, que faziam parte de uma banda chamada Hollywood
Rose.
Até a banda se estabelecer com a formação clássica,
diversos músicos passaram por ela. Os perrengues até o reconhecimento mundial
foram muitos: teve van quebrada, turnê cancelada, galera vendendo os
equipamentos pra voltar pra casa... Ou seja, o caos instaurado.
Porém, em 1987, o primeiro álbum, Appetite for
Destruction, chegou rasgando o cy das inimigas arrebentando,
tanto que foi recordista: foi o álbum de estreia mais vendido da história da
música.
O sucesso aumentava e os escândalos também: abuso
de drogas e bebidas nem vamos considerar porque isso é o normal, né? Os
lindinhos aí já estavam no pé de altas brigas, agressões jornalistas e uma
porrada de prisões e processos por onde passavam. Cês lembram lá no post dos
anos 60 quando eu falei que os Kinks foram banidos por 4 anos dos EUA e rezava
a lenda que era por conta do comportamento deles? Então, eu acho que só não
baniram os Guns porque eles eram made in the USA mesmo, risos.
A banda mudou a formação por diversas vezes, tendo
reunido boa parte dos membros originais em 2016. Continua ativa realizando
shows, porém não há nenhuma previsão de lançamento de novo material.
Minha opinião:
Não usem drogas, gente. Só isso mesmo. Ah, e eu sou
apaixonada pelo cabelo do Slash.
Música:
Pelo que consta, a discografia deles é bem pequena,
comparada até a artistas de hoje. GNR lançaram 6 álbuns de estúdio, 1 ao vivo,
2 compilações, 6 DVDs, 3 EPs, 21 singles e 17 clipes.
Minha música favorita deles é Patience,
because of reasons. Faz parte do álbum G N’ R Lies, de 1988 e foi
oficialmente lançada como single no ano seguinte, quando se tornou a música
mais ouvida nas rádios do mundo inteiro. Uau.
A música conta a história de um homem que está com
saudades da ex (oi, sumida) e diz a ela que os problemas irão se
resolver e que com paciência tudo ficará bem. Segundo consta, foi escrita por
Izzy Stradlin sobre sua ex-namorada, Angela Nicoletti McCoy. Se um @ escrevesse
uma música dessa pra vocês, qual seria sua reação, amads? Sei nem o que dizer,
só sentir.
Eu sei assobiar essa música todinha. Mentira.
9 - Tears For Fears
Tears for Fears é mais uma banda que provavelmente
eu ouvi desde dentro da barriga, porque é como se eu conhecesse eles há muito,
muito tempo. Formada em 1981 por Curt Smith e Roland Orzabal após o fim de
Graduate, a primeira banda da dupla, também integrou a 2ª Invasão
Britânica (obrigada pelos mimos, MTV!). Além da dupla, a banda
também contou com Ian Stanley e Manny Elias, que eram mais músicos de apoio do
que tudo, que deixaram o grupo ainda na década de 80.
Curt e Roland começaram a fazer sucesso entre o fim
de 1982 e meados de 1983, graças ao single Mad World. Em 1985, foi lançado
Songs from the Big Chair, e em 1989 The Seeds of Love, dois álbuns super
exitosos para a banda.
Após Curt deixar a banda em 1991, devido a um
desentendimento com Roland, Orzabal continuou com a banda como se nada tivesse
acontecido. Em 2000, eles se reuniram e seguem em atividade até hoje.
Minha
opinião:
Nunca tive o prazer, mas quem já foi a um show deles disse que é uma das
melhores experiências da vida. Eu sinceramente não duvido.
Música:
A dupla lançou 6 álbuns de estúdio, 1 ao vivo, 3
compilações, 1 EP e 35 singles no decorrer da carreira. Hit é o que não falta,
apesar da discografia ser curta. A minha favorita é uma música que eu fiquei
anos pra descobrir o nome e acabei encontrando graças a Donnie Darko: Head
Over Heels.
A música é integrante do 2º álbum da banda, Songs
from the Big Chair, de 1985. Chegou à 12ª posição no top 40 do Reino Unido,
além de um 3º lugar no Hot 100 da Billboard.
De acordo com o próprio Roland, “é basicamente uma
música romântica e uma das faixas mais simples gravadas pelo Tears For
Fears”. Olha, se esse hino é simples, você sente o nível da banda, né
isso, Brasil?
O clipe mostra Orzabal tentando ganhar a atenção de
uma bibliotecária, enquanto o resto da banda (Curt, Manny e Ian) aparecem na
livraria como personagens secundários.
Como eu disse, essa canção fez parte de Donnie
Darko. Segundo Richard Kelly, o diretor do filme, a cena em que a música foi
utilizada foi escrita toda já pensando nela. Há quem diga que o filme
só fez sucesso por causa de Head Over Heels. Fair enough.
Funny how time flies... Essa parte sempre me pega.
10 - George Michael
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| ICONIC |
Encerrando com um homem incrível, maravilhoso,
cristalzinho, meu amor, George Michael (nome artístico de Georgios
Kyriacos Panayiotou). Nascido em Londres, em 25 de junho de 1963, começou seu
envolvimento com a música como DJ, tocando em festas jovens da época.
Em 1981, formou o duo Wham! com o colega dos tempos
de escola, Andrew Ridgeley, que foi muito bem sucedido, emplacando hits como Last Christmas e Wake Me Up Before You Go-Go. Em 1984, ele lançou de forma
solo o hit Careless Whisper, que até hoje embala muita gente por aí. Devido a
resposta positiva deste single, no ano de 1986 George decidiu se separar de
Andrew definitivamente e investir em sua carreira solo, querendo partir para um
lado mais adulto.
Em 1987 lançou seu primeiro álbum solo, Faith, que
foi um grande sucesso comercial e de crítica. Foi nessa fase que George ditou
moda, popularizando o jeans rasgado e o brinco em formato de crucifixo em
apenas uma orelha, além da jaqueta de couro e os óculos de aviador.
Em 1998, foi preso por atentado ao pudor dentro de
um banheiro público em um parque em Beverly Hills, após uma armação de um
policial à paisana, o que praticamente fez com que ele fosse “expulso do
armário”, revelando ao mundo sua sexualidade, que, até então, era mantida em
segredo.
George teve envolvimento com drogas, o que pode ter
colaborado ou não para o surgimento de problemas de saúde. No Natal de 2016,
foi encontrado morto em sua cama por seu companheiro, Fadi Fawaz, o que nos
levou a crer que ele faleceu dormindo. A causa da morte foi divulgada como
insuficiência cardíaca. Ele tinha apenas 53 anos.
O legado de Michael vai além da música: após sua
morte, diversas pessoas foram às redes sociais prestar homenagem e relembrar
atos de caridade feitas pelo músico, que não divulgava as ações em vida.
Minha opinião:
ACLAMADO. Uma preciosidade que nos deixou cedo
demais. Saudades.
Música:
George Michael lançou em sua carreira 5 álbuns de
estúdio, 5 DVDs, 1 EP, 2 compilações, 50 singles e 31 clipes. Tendo vendido
mais de 100 milhões de cópias no mundo inteiro, é apontado como um dos artistas
mais bem sucedidos de todos os tempos.
Minha música favorita do George me fazia sonhar
acordada durante a adolescência, sendo talvez um dos meus clipes favoritos
ever, também: Father Figure.
A canção, parte do álbum Faith, chegou ao
topo da Hot 100 da Billboard, além de alcançar o top 5 em diversos países. O
clipe mostra o relacionamento, em flashbacks, de um motorista de táxi,
interpretado por George, e uma supermodelo, vivida pela top model Tania
Coleridge. O vídeo ganhou um VMA em 1988 por melhor direção.
Tania, uma fofa, foi muito gentil com George. “Ele
era ótimo. Um cara muito inteligente e espirituoso. Eu o adoro”.
Curiosamente, ela foi uma das poucas pessoas a saber da orientação sexual dele
antes do público. E, apesar disso, rumores de que os dois estavam namorando não
demoraram a surgir após a estreia do clipe.
Segundo a modelo, eles tiveram que refazer a parte
do beijo em específico várias vezes, porque Michael não conseguia se concentrar
de jeito nenhum. Tania comentou que ele estava visivelmente desconfortável para
gravar, já que as cenas dos dois eram intensas (pegação maneira, no
linguajar popular). Ela, já sabendo a razão, disse
a ele para que se esforçasse, pois se fizessem certo não teriam que repetir.
Depois disso, ele conseguiu.
Essa aí faz a menininha que existe em mim suspirar horrores, o homem era o último romântico mesmo...
Então, mores, é isto. Adorei escrever esse post e
falar de tantos artistas que eu gosto. Não todos, é claro, mas aí eu deixo uma
playlist com tudo de melhor da época pra vocês aqui:
